Line Mørkeby
»Jeg løber« på Det Kongelige Teater
Og så sker det. Så sker. Det. Svævet. Jeg begynder at lette. Ikke meget. Bare lidt. Mine fødder. Løfter sig fra jorden. Svæver ganske kort. For så at lande igen. Gentage. Hurtigere. Gentage. Hurtigere. Gentage. Gentage. I det uendelige. Jeg lander. Jeg letter igen. Og hver gang jeg letter. Svæver jeg. Mod Ellen. Det er ikke en flugt. Det er en jagt«
Line Mørkeby: »Denne replik er central for forestillingen »Jeg løber«, fordi der er første gang hovedpersonen oplever »svævet«. Det, som bliver afsættet for hans jagt gennem hele forestillingen. Han begynder at løbe en time efter, at han har slukket for sin 6-årige kræftsyge datter Ellens respirator, og løbet bliver for ham et sted, hvor han føler sig forbundet til sin afdøde datter. Han løber ikke for at komme væk fra noget. Men for at komme tættere på noget. Uden løbet fylder det kontroltab, der bliver udløst ved døden og smerten, alt. Der er ikke noget over ham. Jo, der er måske nok en himmel, men der ingen »Gud«. Ingen større mening. Ingen dybere forbundethed. Der er kun en voldsom længsel efter det. Og efter Ellen. Så løbet, kroppen, bevægelsen, maskinen, mekanismen, gentagelsen, rytmen og jagten på »svævet« bliver vejen for ham. Vejen, som han kan bestemme og styre. I en verden, der kollapser.
Jens Albinus
»Ankomst.Afsked« på Husets Teater.
»Jeg blødte kun indeni, forstår du, og der fra strømmer det så ud overalt: Næsen, munden, ørerne… selv øjnene. Det viser sig at øjnene ikke er isolerede. Vidste du det? Altså: Øjenhulerne, fulde af blod, fuldstændig blændet«
Jens Albinus: »I »Ankomst. Afsked« samles en opsplittet familie for første gang i 12 år. Dramaet handler om alt det usagte i den familie og om, hvordan sproget afspejler en næsten umærkelig magtforskydning imellem dem. Derfor kan det være svært at fremhæve en enkelt central replik, fordi replikkerne i virkeligheden danser oven på alt det usagte – som er en komisk undertrykt brutalitet. Men da familien også fremstår som repræsentanter for en privilegeret europæisk samfundsklasse lige nu og her, velmenende, fremmedgjorte, blændede, og omgivet af voldelige landskaber der synes uoverskuelige, har jeg valgt en replik, hvor faderen taler om en færdselsulykke han har været ude for. Rollen spilles i øvrigt af Hans Rønne, som for første gang nogensinde spiller overfor Benedikte Hansen og Maria Rich – så det bliver et skuespillermøde, man kan se frem til.«
Julie Maj Jakobsen
»Aftenlandet« på Aalborg Teater.
»Hvad jeg tror? Jeg tror, vi står ved begyndelsen til enden. Historien er ligesom naturen. En evig cyklus af tilblivelse og undergang. Vi fødes, vi ældes, vi dør. Alligevel går vi rundt og føler os som noget i os selv, noget særligt, noget afrundet og afsluttet. Frem for at betragte vores liv som det, det er, et lille mikroskopisk element i et gigantisk kredsløb, der strækker sig over årtusinder. En ældgammel eg begynder heller ikke pludselig, at udvikle sig til sin egentlige væren. Som hvad? En fin og sart orkide? Så spørger du nok, lever vi ikke i den mest civiliserede verden nogensinde? Har det nogensinde gået så godt som nu? Men civilisation er blot kulturens uundgåelige skæbne. Den yderste og mest kunstige tilstand, som en højere menneskeart, som os, kan præstere. Og begyndelsen på afslutningen.«
Julie Maj Jakobsen: »DEN ÆLDRE MAND hiver med replikken på en overraskende måde tæppet væk under vores generelle og alment vedtagne forestilling om os selv som vesterlændinge, som en særlig fornem og højtudviklet kultur. Citatet er derfor centralt, fordi det indkapsler et af de væsentlige spørgsmål i stykket, - hvad vil det sige at være europæer i dag og hvad er det for et Europa, vi er ved at skabe? Citatet, og i øvrigt også titlen på stykket, er inspireret af Oswald Spenglers værk »Der Untergang Des Abenlandes«, påbegyndt i 1918.